А мы не ангелы текст

Второе Откровение ИнсайдераНазвание книги: А мы не ангелы текст
Страниц: 270
Год: 2016
Жанр: Зарубежная

Выберите формат:




Выберите формат скачивания:

fb2

498 кб Добавлено: 26-янв-2018 в 03:01
epub

590 кб Добавлено: 26-янв-2018 в 03:01
pdf

2,8 Мб Добавлено: 26-янв-2018 в 03:01
rtf

377 кб Добавлено: 26-янв-2018 в 03:01
txt

352 кб Добавлено: 26-янв-2018 в 03:01
Скачать книгу



О книге «А мы не ангелы текст»

К середине 1930-х годов интерес к абстракционизму резко упал, и эти объединения распались. Art brut – грубое, сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе, разработавший концепцию чистого искусства, искусства, отвергающего красоту и гармонию.

Новое рождение он обрел в США, где в начале 1940-х годов появился абстрактный экспрессионизм, оперирующий беспредметными формами для спонтанного выражения внутреннего мира художника. Меламид), других движений авангардизма «(Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Зверев Портрет 1969 После краха политической системы Советского Союза, а вместе с ней снятия ограничений и запретов на свободу художественного творчества, андеграунд как явление культурной жизни сошел на нет. Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить.

Последней популярной разновидностью абстракционизма стал зародившийся в 1960-х годах поп-арт, после чего абстрактное искусство ушло в тень. Пикассо Три музыканта 1921 Совокупность новаторских, бунтарских течений и направлений в художественной культуре 20 века. 1880 Направление в изобразительном искусстве, базой развития которого служат художественные академии. Мастера андеграунда: Лев Кропивницкий, Любовь Мастеркова, Оскар Рабин, Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Юрий Соболев, Юло Соостер, Кирилл Звездочетов, Михаил Шемякин, Анатолий Зверев, Вадим Сидур, Виталий Комар, Александр Меламид. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Дюбюффе Джаз-банд, 1955 По мнению Дюбюффе, Ар брют – это творчество в наиболее чистом его проявлении: спонтанный психический выплеск из глубин разума и сознания, запечатленный на бумаге или воплощенный в материале. Изолированных от общества, считая только их истинными художниками, обладающими тем субъективизмом, который придает человеку подлинную индивидуальность.


На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900–1910-е годы — время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства; в 1920–1930-х годах на первый план выходит сюрреализм; в послевоенный период возникают новые течения абстракционизма — абстрактный экспрессионизм, ташизм, неформальное искусство и др.; 1960–1970-е годы — переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду, или постмодернизму, с его составляющими — акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими арт-практиками. История развития академизма связана с «Академией вступивших на правильный путь» в Болонье (около 1585 года), французской Королевской академией живописи и скульптуры (1648 год), и российской Академией трех знатнейших художеств (1757 год). Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая


В основе деятельности всех заведений лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох — Античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными непревзойденными. Во Франции это направление связано с творчеством таких прославленных мастеров, как Жан Огюст Доминик Энгр, Адольф Вильям Бугро, Александр Кабрнель, Поль Деларош, Жан-Леон Жером, Поль Жозеф Жамен, чьи работы отличаются непревзойденным мастерством исполнения. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.


Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Все это отвечало новой картине мироздания — изменчивой, конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил. В каждой европейской стране барокко имеет свою специфику при сохранении основных особенностей стиля.

Татьяна Глебова Цветовой вывод Постигнув этот закон, художник способен» сделать» некую картину, настолько органичную, что она обладает потенциалом саморазвития как бы без участия в этом процессе самого автора (растет и развивается как все живое в природе). Филонов верил, что созданное по его методу искусство, — искусство будущего, которое приведет к «Мировому Расцвету», так как основано на гармоничном взаимодействии человека и природы, на число научных принципах, обращенных к интеллекту зрителя, и развивающего его («быть фактором эволюции интеллекта»). (с 1960 до середины 1970-х гг.)), «Коллективные действия» (А. Так, на родине, в Италии, этот стиль реализовался наиболее ярко и по времени раньше, чем, например, во Франции, где ведущая роль в XVII в. В России развитие барокко приходится на первую половину и середину XVIII в.


Перейти к следующей книге

Комментарии

  • Хочу такую подругу, было бы весело!!!
    А вообще книга интересная и смешная, читайте не пожалеете)

  • Неплохая книга, но опять зависло продолжение. Не получается у современных авторов дописывать начатое. То ли воображения не хватает, то ли времени.

  • Лёгкое чтиво- да, позитивная- да, веселенькая- да, но с " народной мудростью " перебор, сплошной фольклор какой-то!

Оставить отзыв